À propos
Public cible
Artistes de la performance (marionette, danse, théâtre), concepteurs et scénographe, cineastes, metteur en scène, écrivains théâtrales, débutant et experimentés voulant explorer des médiums technique de projection sur scène, pour comprendre comment ils se déploient et communiquent sur scène.
Objectif général
Explorer les techniques de projection lumineuse en direct sur scène (ombres, vidéo, rétroprojection) afin de comprendre leurs potentiels esthétiques, dramaturgiques et performatifs dans un contexte de création intermédiatique et scénique.
Objectifs spécifiques
À l’issue de cette formation, les participant·e·s seront en mesure de :
- Comprendre les principes techniques des différents dispositifs de projection (ombres, vidéo en direct, rétroprojecteur).
- Expérimenter la fabrication d’images à partir de matériaux plastiques (dessin, peinture, collage, objets, transparences).
- Explorer la relation entre corps, espace et image projetée.
- Analyser les enjeux dramaturgiques de l’image en direct et de sa manipulation.
- Développer une approche collective de création intégrant plusieurs médiums.
- Concevoir une courte création combinant les techniques explorées.
Contenu de l’atelier
- Techniques d’ombres corporelles et de silhouettes
- Vidéo en direct et manipulation d’image
- Rétroprojection et dispositifs scéniques
- Fabrication d’images (dessin, collage, peinture, objets)
- Relation corps / image / espace
- Manipulation et dramaturgie de l’image projetée
- Création collective et composition finale
Méthodologie
L’atelier repose sur une approche pratique et collaborative. Les participant·e·s expérimentent chaque technique en groupe à travers des exercices guidés et des missions de création en petites équipes. À l’aide de kits techniques dédiés, ils explorent la fabrication d’images projetées selon différentes contraintes et thématiques (cadre, manipulation, écologie scénique, enjeux dramaturgiques). Les créations sont ensuite partagées et analysées collectivement. La formation se conclut par une création intégrant les trois techniques abordées dans une proposition cohérente sur le plan esthétique et dramaturgique.
FORMATRICE
Clea Minaker
Clea Minaker est une artiste-marionnettiste et créatrice interdisciplinaire spécialisée dans le théâtre d’ombres, la projection vidéo en direct et les formes contemporaines de marionnette. Son travail s’inscrit à la croisée de plusieurs disciplines et l’amène à collaborer avec des artistes issus du théâtre, de la musique, de la danse, du cinéma, de l’opéra et des arts visuels.
Elle a travaillé avec de nombreux créateurs reconnus, dont Feist, Kid Koala, Atom Egoyan et Clyde Henry, et participe à des projets variés au sein de compagnies de théâtre et de performance. En parallèle de sa pratique artistique, elle est également enseignante et formatrice dans plusieurs institutions, dont l’UQAM, l’École nationale de théâtre du Canada et différents centres de création au Canada. En 2009, elle reçoit le prix protégé du Prix Siminovitch en scénographie.
PARTICIPANTS
Pour être admissibles aux formations de l’AQM, selon les critères du programme Intervention-Compétences, les personnes qui s’inscrivent aux formations de l’AQM doivent occuper un emploi dans le secteur culturel au Québec au moment de la formation. Les statuts admissibles incluent :
- Salarié(e) à temps plein
- Salarié(e) à temps partiel
- Travailleur(-euse) autonome
Les personnes ayant les statuts suivants sont également admissibles si elles travaillent habituellement à titre de salarié(e) à temps plein, à temps partiel, ou comme travailleur(-euse) autonome dans le secteur culturel :
- Travailleur(-euse) étranger(ère) avec un permis de travail temporaire;
- Prestataire de l’assurance-emploi;
- Prestataire de l’aide sociale ou étudiant(e) aux cycles supérieurs.
👉 Pour vous inscrire, vous n’avez qu’à remplir le formulaire d’inscription.
Suite à cela, L’AQM confirmera votre admissibilité et vous fera parvenir toutes les modalités de paiement. Pour mieux planifier votre expérience, vous pouvez aussi consulter en ligne la politique de remboursement, les conditions d’annulation et les critères d’admissibilité.
Informations complémentaires : contactez Yana KM à formations@aqm.ca
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