À propos
Public cible
Artistes de l’interprétation, de la chorégraphie, du théâtre et des arts visuels
Objectif général
Développer les compétences en manipulation de matériaux et en théâtre noir afin d’intégrer ces techniques à une écriture dramaturgique et chorégraphique sensible, où le matériau devient un véritable partenaire de jeu.
Objectifs spécifiques
À l’issue de cette formation, les participant·e·s seront en mesure de :
- Maîtriser les principes fondamentaux de la manipulation de matériaux issus des arts de la marionnette.
- Développer leur présence scénique, leur conscience corporelle et leur qualité d’écoute.
- Explorer les notions de marionnette-matériau, matériau-marionnettique et matériau-métaphore.
- Intégrer les notions de rythme, de musicalité, d’espace et de regard à la manipulation.
- Concevoir de courtes compositions dramaturgiques et chorégraphiques à partir de matériaux.
- Découvrir les principes du théâtre noir et les appliquer à l’animation de matériaux.
- Créer des effets de vie propre en manipulant l’inanimé dans un dispositif de théâtre noir.
Contenu de l’atelier
- Fondements de la manipulation de matériaux
- Présence scénique, regard et écoute
- Rythme, musicalité et composition du mouvement
- Marionnette-matériau, matériau-marionnettique et matériau-métaphore
- Écriture dramaturgique et chorégraphique
- Principes du théâtre noir
- Animation de l’inanimé et création de séquences poétiques
Méthodologie
La formation privilégie une approche pratique fondée sur l’expérimentation, les exercices de manipulation et la création. Les participant·e·s explorent progressivement les principes techniques de la manipulation de matériaux, puis les mettent en œuvre dans des recherches dramaturgiques et chorégraphiques. Les exercices permettent de développer la conscience du corps, la qualité de présence, la coordination et l’écoute, avant d’aborder les spécificités du théâtre noir et la création de séquences où le matériau devient porteur de sens, de mouvement et de poésie.
FORMAT.EUR.RICE.S
Mots de Tête
Mots de Tête est co-dirigée par Nancy Rusek et Éric de Sarria. Organisme de formation agréé QUALIOPI, elle transmet le corpus pédagogique de Philippe Genty et Mary Underwood tout en développant ses propres projets artistiques et en animant le studio Philippe Genty.
Nancy Rusek est pédagogue, danseuse, chorégraphe et formatrice, intervenant auprès de différentes compagnies et institutions artistiques. Éric de Sarria collabore avec Philippe Genty depuis 1988 et participe à de nombreuses créations et mises en scène en France et à l’international.
Ensemble, ils proposent des stages intensifs destinés aux professionnel·le·s, centrés sur le théâtre d’objets, la marionnette et l’écriture chorégraphique. Leur approche combine transmission, exploration du mouvement et recherche artistique au service de la création scénique.
PARTICIPANTS
Pour être admissibles aux formations de l’AQM, selon les critères du programme Intervention-Compétences, les personnes qui s’inscrivent aux formations de l’AQM doivent occuper un emploi dans le secteur culturel au Québec au moment de la formation. Les statuts admissibles incluent :
- Salarié(e) à temps plein
- Salarié(e) à temps partiel
- Travailleur(-euse) autonome
Les personnes ayant les statuts suivants sont également admissibles si elles travaillent habituellement à titre de salarié(e) à temps plein, à temps partiel, ou comme travailleur(-euse) autonome dans le secteur culturel :
- Travailleur(-euse) étranger(ère) avec un permis de travail temporaire;
- Prestataire de l’assurance-emploi;
- Prestataire de l’aide sociale ou étudiant(e) aux cycles supérieurs.
👉 Pour vous inscrire, vous n’avez qu’à remplir le formulaire d’inscription.
Suite à cela, L’AQM confirmera votre admissibilité et vous fera parvenir toutes les modalités de paiement. Pour mieux planifier votre expérience, vous pouvez aussi consulter en ligne la politique de remboursement, les conditions d’annulation et les critères d’admissibilité.
Informations complémentaires : contactez Yana KM à formations@aqm.ca
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