CORPS MARIONNETTE : DÉVELOPPER UNE PRÉSENCE D’ACTEUR À TRAVERS DES HISTOIRES CLASSIQUES

À propos

Découvrez comment renforcer votre présence sur scène et vos compétences d’interprétation grâce à cet atelier conçu pour marionnettistes professionnels et semi-professionnels. Animé par Jon Lachlan Stewart, cet atelier vous aidera à maîtriser des techniques physiques, à explorer le lien entre le mouvement et l’émotion, et à enrichir votre storytelling en tant qu’artiste.

Objectifs généraux :

Cet atelier vise à aider les marionnettistes à devenir des interprètes plus confiants et polyvalents. En explorant différentes qualités de mouvement et en travaillant avec des objets, des marionnettes et des textes classiques, les participants développeront une compréhension approfondie du jeu scénique et de la narration physique.

Objectifs spécifiques :

• Apprendre les techniques LABAN pour explorer des qualités de mouvement variées (fluide, vif, percutant, etc.).
• Utiliser la musique pour comprendre le corps comme une entité rythmique et narrative.
• Décomposer des textes classiques pour les intégrer efficacement à une performance scénique.
• Explorer l’immobilité et le minimalisme comme outils de puissance sur scène.
• Expérimenter l’interaction avec des objets et des marionnettes pour enrichir la narration.

 

FORMATEUR

Jon Lachlan Stewart est un metteur en scène qui travaille avec dans le milieu de marionnettes, du théâtre physique et avec des artistes issus de la danse. Jon a co-créé Macbeth Muet en 2015, une adaptation sans parole de Macbeth qui a tourné dans toute l’Europe, au Canada et aux États-Unis. Parmi ses autres œuvres sans parole et avec marionnettes, citons THE LITTLE PRINCE avec Crows’ Theatre (Toronto), THE KING STINKS (Surreal SoReal et le festival Phenomena), CAISSE 606 (La Fille Du Laitier) et CYCLE (avec Kim de Jong, à l’Espace Libre).

Les influences théâtrales les plus fortes de Jon proviennent de Shakespeare et de Samuel Beckett. Pour Jon, le corps immobile et sans paroles sur scène est un contenant pour un potentiel de narration infini. Son travail consiste à développer une forte conscience du corps humain en tant qu’instrument de musique qui peut résonner, illustrer des relations puissantes et créer du rythme et de l’émotion de la manière la plus minimale et la plus simple qui soit.

 

Modalités et informations supplémentaires
Pour être admissibles aux formations de l’AQM, selon les critères du programme Intervention-Compétences, les personnes qui s’inscrivent aux formations de l’AQM doivent occuper un emploi dans le secteur culturel au Québec au moment de la formation. Les statuts admissibles incluent :

• Salarié(e) à temps plein
• Salarié(e) à temps partiel
• Travailleur(-euse) autonome

Les personnes ayant les statuts suivants sont également admissibles si elles travaillent habituellement à titre de salarié(e) à temps plein, à temps partiel, ou comme travailleur(-euse) autonome dans le secteur culturel :

• Travailleur(-euse) étranger(ère) avec un permis de travail temporaire;
• Prestataire de l’assurance-emploi;
• Prestataire de l’aide sociale ou étudiant(e) aux cycles supérieurs.

Les candidat·e·s doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participant·e·s et vous enverra les modalités de paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Informations complémentaires : Yana KM, 514-270-2717 poste 3, formations@aqm.ca

 

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