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Formation

Entrer en scène : production, financements publics et stratégie web

Entrer en scène : production, financements publics et stratégie web

Entrer en scène : production, financements publics et stratégie web

Lieu : En ligne

26 mai - 11 juin 2026

ATELIER 1
Présence en ligne et communications
Mardi 26 mai et jeudi 28 mai 2026, de 14 h à 17 h
Formateur : Jérémie Larouche

ATELIER 2
Les étapes de production d'un spectacle
Mardi 2 juin et jeudi 4 juin 2026, de 14 h à 17 h
Formatrice : Anne Lalancette

ATELIER 3
Rédaction de demandes de subvention pour artistes en arts de la marionnette
Mardi 9 juin et jeudi 11 juin 2026, de 14 h à 17 h
Formateur : Charlie Julien

Formateur·trice : Jérémie Larouche, Anne Lalancette et Charlie Julien
Nombre de participants : 15
Niveau et prérequis : Relève
Coût : 90$ (membres) / 140$ (non-membres)
Public cible : Adultes
Langue(s) : Français
en savoir plus / inscription

À propos

Entrer en scène : production, financements publics et stratégie web est une formation composée de trois ateliers complémentaires qui visent à outiller les artistes en arts de la marionnette dans le développement, la production et la diffusion de leurs projets artistiques.

Le premier atelier, Présence en ligne et communications, aborde la place incontournable d’Internet dans la pratique artistique actuelle. Il propose de repenser les réseaux sociaux non pas comme de simples outils promotionnels, mais comme de véritables espaces de création, d’échange et de diffusion. Les participant·e·s sont invité·e·s à réfléchir à la manière dont leur communauté peut prendre part au processus artistique, à travers le partage de coulisses, d’extraits ou de réflexions. L’atelier explore aussi le fonctionnement des algorithmes, les codes et tendances propres aux principales plateformes (Facebook, Instagram, TikTok et YouTube), l’analyse des statistiques, ainsi que la mise en place d’un workflow et d’une stratégie de contenu permettant de structurer sa présence en ligne.

Le deuxième atelier, Les étapes de production d’un spectacle, offre un aperçu global du processus de création d’un spectacle de marionnettes. Il présente les différentes phases qui jalonnent une production, de la recherche et de l’écriture à la diffusion et à la tournée, en passant par la mise en scène, la conception des décors et des marionnettes, la musique, l’éclairage et les répétitions. Cette formation permet de mieux comprendre l’enchaînement des étapes et les aspects organisationnels nécessaires pour mener un projet artistique à terme.

Enfin, le troisième atelier, Rédaction de demandes de subvention, se concentre sur le financement public des projets artistiques. Les participant·e·s y découvrent le fonctionnement des conseils des arts aux niveaux fédéral, provincial et municipal, leurs programmes et leurs processus d’évaluation. La formation propose également des outils pratiques pour rédiger des demandes de subvention efficaces, préparer des budgets et développer une stratégie de financement cohérente avec le calendrier de production artistique.


Formateurs

 

 

Jérémie Larouche

Jérémie Larouche est humoriste, animateur télé et enseigne la création numérique sur les réseaux sociaux à l’École nationale de l’humour. Il cumule de nombreuses nominations pour son travail aux galas Prix Gémeaux et au Gala les Olivier. Bon, il n’a rien gagné sauf LE PRIX DES LIBRAIRES 2024 pour un recueil collectif de nouvelles. Depuis une décennie, il a auto-produit trois spectacles de marionnettes pour adultes où il parodie des univers iconiques de la culture populaire : Star Wars, Harry Potter et Batman. Cumulant plus de 150 représentations, son théâtre de papier irrévérencieux questionne, commente et célèbre des figures contemporaines importantes mais surtout, initie le public à la pratique marionnettique. 

 

Anne Lalancette

Marionnettiste depuis plus de 20 ans, Anne Lalancette travaille tout autant pour le théâtre (Théâtre Motus, Théâtre de l’oeil, The Old Trout Puppet Workshop), l’industrie musicale (Kid Koala, Socalled, Daniel Bélanger), le cinéma (Sale Gueule, From Naughty to Nice, Riddick) et la télévision (Passe-Partout, Marc-En-Peluche, Les Hipaloulas). Elle est la directrice artistique et co-fondatrice du collectif La ruée vers l’or, spécialisé dans la création de spectacles de marionnettes de table, musique et bruitage en direct, pour lequel elle a écrit, mis en scène et produit les spectacles Pommes de route, Racontars arctiques et prochainement Klondike. Elle enseigne également le jeu marionnettique à l’UQÀM au DESS en théâtre de marionnettes contemporain.

 

Charlie Julien

Charlie Julien est titulaire d’un DESS en gestion d’organismes culturels de HEC Montréal et d’un baccalauréat en art dramatique (profil études théâtrales) de l’UQAM. Actif dans le milieu des arts et de la culture depuis plus de 10 ans, il a collaboré avec Les Filles électriques, le Festival Phénomena, le Conseil québécois du théâtre (CQT), l’Association québécoise des marionnettistes (AQM) et divers festivals. Gestionnaire culturel à son compte depuis 2021, il accompagne artistes et organismes en financement, administration et développement. Il a rédigé ou révisé plus de 100 demandes de subvention et siège au comité d’évaluation Pratiques artistiques non disciplinaires du Conseil des arts de Montréal depuis 2023.

 


 

Modalités et informations supplémentaires

👉 Pour vous inscrire, vous n’avez qu’à remplir le formulaire d’inscription.

À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participant·e·s et vous enverra les modalités de paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Informations complémentaires : Yana KM, 514-270-2717 poste 3, formations@aqm.ca

 

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