PROCESSUS DE CREATION AVEC MARIONNETTE

À propos

Cette formation unique propose d’immerger les participants dans la méthode de création en laboratoire développée par Pupulus Mordicus. Axée sur l’exploration de ressources sensibles, cette approche permet d’élaborer scénario, scénographie, marionnettes et mise en scène de manière organique et progressive. Grâce à une méthode de création en entonnoir, les participants affineront leur vision artistique en naviguant constamment entre réflexion et action, éclairés par les objectifs définis en début de projet.

Le processus inclut des allers-retours dynamiques entre actions concrètes et discussions approfondies, menant à une forme courte non aboutie mais présentable, confrontée à un public lors d’une présentation finale.

Les étapes clés

• Dramaturgie : Analyse et choix d’éléments dramaturgiques (texte, images, autres) pour poser les bases d’une création cohérente et intentionnelle.
• Mise en scène : Élaboration d’une vision scénique en harmonie avec les choix dramaturgiques, incluant la définition du type de marionnettes à utiliser.
• Fabrication : Création et prototypage des marionnettes dans un atelier dédié.
• Répétition : Mise en espace et travail avec les marionnettistes, développement des intentions et du jeu scénique.
• Manipulation : Initiation aux techniques de base pour animer les marionnettes.
• Présentation : Confrontation du travail à un public, une étape clé pour enrichir le processus créatif.

Objectifs specifiques

• Développer des compétences en dramaturgie et mise en scène.
• Approfondir l’utilisation de la marionnette comme outil artistique.
• S’initier à la fabrication et à la manipulation de marionnettes.
• Explorer l’analyse de texte pour mieux décortiquer une œuvre.
• Expérimenter la confrontation du travail artistique à un public pour nourrir la création.

Cette formation est une opportunité précieuse pour tout artiste ou créateur souhaitant développer un projet avec marionnettes, tout en perfectionnant leurs compétences dans un cadre collaboratif et créatif.

 

FORMATEURS

Pierre Robitaille

Pierre Robitaille est-il une marionnette de lui-même? Il est si inextricablement associé à elle depuis plus de 35 ans ; il a prêté vie à ses pantins et ses fantoches sur toutes les scènes : le cirque, la danse, la télévision, les arts visuels, le théâtre ont reçu la visite de ses personnages parfois résolument grotesques et bigarrés, parfois délicats et tout en finesse mais toujours porteurs de joie et d’une profonde humanité. Chantre de la marionnette pour adultes depuis toujours et avec sa compagnie Pupulus Mordicus née en 1995, c’est aussi un collaborateur de L’Ubus théâtre depuis sa fondation. Il est créateur des marionnettes du Périple, de L’Écrit de cette dernière compagnie ainsi que de celles de Jacques et son maître, de Cabaret Gainsbourg et de Méphisto-Méliès de Pupulus Mordicus de même que celles de La face Cachée de la lune de Robert Lepage, entre autres. Comédien-manipulateur, concepteur de marionnettes, idéateur de spectacle, formateur bref rien ne l’arrête pour servir sa compagne articulée…

Récipiendaire de nombreux prix et ayant participé à de nombreuses productions marquantes, Pierre Robitaille a sans nul doute, changé le paysage de la marionnette pour adultes au Canada-Français en ayant contribué à la présence maintenant affirmée de celle-ci dans le paysage théâtral d’ici.

 

Martin Genest

Avec plus de vingt ans d’expérience au Québec et à l’international, Martin Genest s’est imposé comme un metteur en scène au style singulier, marqué par une recherche approfondie sur l’interaction entre le spectateur et l’espace scénique. Son exploration du quatrième mur et son approche immersive ont donné naissance à des productions marquantes dans les domaines du théâtre, du cirque et de l’opéra.

Son travail a été salué à de nombreuses reprises, notamment pour des mises en scène primées telles que Jacques et son maître et Octobre 70. Collaborant avec des institutions renommées comme le Théâtre du Trident, le Cirque du Soleil et le Théâtre de la Bordée, Martin Genest a également contribué à des événements marquants, comme les célébrations du 40ᵉ anniversaire du Grand Théâtre de Québec et l’ouverture du Théâtre Le Diamant.

À travers des œuvres riches et audacieuses, il continue d’explorer des formes innovantes, repoussant les frontières entre le spectateur et la scène pour offrir des expériences uniques.

PARTICIPANTS

Modalités et informations supplémentaires
Pour être admissibles aux formations de l’AQM, selon les critères du programme Intervention-Compétences, les personnes qui s’inscrivent aux formations de l’AQM doivent occuper un emploi dans le secteur culturel au Québec au moment de la formation. Les statuts admissibles incluent :

• Salarié(e) à temps plein
• Salarié(e) à temps partiel
• Travailleur(-euse) autonome

Les personnes ayant les statuts suivants sont également admissibles si elles travaillent habituellement à titre de salarié(e) à temps plein, à temps partiel, ou comme travailleur(-euse) autonome dans le secteur culturel :

• Travailleur(-euse) étranger(ère) avec un permis de travail temporaire;
• Prestataire de l’assurance-emploi;
• Prestataire de l’aide sociale ou étudiant(e) aux cycles supérieurs.

Les candidat·e·s doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participant·e·s et vous enverra les modalités de paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Informations complémentaires : Yana KM, 514-270-2717 poste 3, formations@aqm.ca

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