En tant que Coach Artistique en Marionnettes et Marionnettiste pour le spectacle Drawn to Life présenté par Cirque du Soleil et Disney à Orlando, j’aimerais vous emmener dans les coulisses de mon univers à travers cet article. Chaque année, la communauté des artisans et artistes célèbre un thème qui est lancé avant la Journée mondiale de la marionnette soit le 21 mars. Cette journée est une reconnaissance mondiale de la marionnette en tant que forme d’art et une occasion d’honorer les marionnettistes du monde entier. Le thème de cette année va comme suit Robots, AI et le rêve de la marionnette? Je suis ravie de pouvoir vous partager ma perspective sur cet univers fascinant et magique de la marionnette !
Tout d’abord, laissez-moi vous donner un peu de contexte sur la manière dont j’ai trouvé mon chemin vers la marionnette au sein du Cirque du Soleil. Mon aventure a commencé en 2019, lorsque j’ai eu l’opportunité unique de faire partie de la création du nouveau spectacle sur glace Axel. Le département de casting cherchait un marionnettiste capable de patiner sur glace et de donner vie à un chien robot géant sur la glace. Le personnage d’Axel, musicien, artiste dessinateur et penseur libre, avait créé ce chien robot nommé Steel à partir de pièces d’aspirateur usagées.
Malheureusement, cette tournée nord-américaine a été interrompue par la pandémie en 2020, mais mon implication dans la communauté des marionnettes ne s’est pas arrêtée là. J’ai été élue au Conseil exécutif de l’UNIMA-Canada, où je suis désormais vice-présidente. Cette organisation mondiale est la plus ancienne association théâtrale internationale dédiée à la diplomatie culturelle. Affiliée à l’UNESCO, ses membres contribuent à l’avancement de la marionnette en tant que forme d’art et promeuvent des valeurs humaines fondamentales, telles que la paix et la compréhension mutuelle, en ligne avec les principes énoncés dans la Déclaration universelle des droits de l’homme des Nations Unies (1948).
Aujourd’hui, alors que je travaille à nouveau au sein du Cirque du Soleil et que je suis l’une des rares coaches artistiques en marionnettes de la compagnie, ma compréhension de l’art de la marionnette a encore évolué. En jouant presque quotidiennement dans l’un des lieux les plus populaires du monde, Walt Disney World, je suis constamment émerveillé par l’impact profond que la marionnette a sur le divertissement de haut niveau, comme celui du Cirque du Soleil.
La marionnette comme outil de narration dans le cirque
La marionnette joue un rôle crucial dans la narration. Pensez à votre enfance, adolescence, voire à l’âge adulte, et vous vous rendrez compte que la marionnette était partout. Des Tortues Ninja à L’Histoire sans fin, de Labyrinthe à Fraggle Rock, en passant par Sesame Street de Jim Henson, la marionnette a laissé une impression durable. Cependant, à mesure que nous vieillissons, nous oublions parfois la magie que la marionnette apportait dans nos vies.
Dans les performances en direct, les marionnettistes font en sorte que les marionnettes semblent vivantes, bien que tout cela ne soit qu’une illusion. Le public interprète souvent les mouvements des marionnettes comme étant humains, et cette « vitalité » résulte de l’habileté du marionnettiste à imiter les gestes et comportements humains. Pour Drawn to Life, nous avons poussé cela plus loin en incorporant des projections sur des marionnettes en mouvement. Avec l’aide des ordinateurs et des émetteurs infrarouges, nous projetons des animations sur certaines marionnettes tandis qu’elles bougent sur scène. Cette approche innovante démontre l’engagement du Cirque du Soleil à repousser les limites de l’art et de la technologie.
Certaines des marionnettes géantes dans Drawn to Life nécessitent une manipulation précise et une sensibilité particulière pour évoquer un sentiment de vie. Nous appelons ces marionnettes « Comforting Sheets » car elles symbolisent la toile vierge sur laquelle les dessins prennent vie pendant le spectacle. Ce double sens est puissant : ces marionnettes ne prennent pas seulement vie, elles aident également à faire naître les dessins à travers les projections qui y sont projetées.
La marionnette comme magie
Dans Drawn to Life, nos techniques de marionnettes frôlent la pure magie. Les marionnettistes ne sont jamais vus, et le public ignore que de vrais humains se cachent derrière les marionnettes. Cela crée une expérience envoûtante où la magie des marionnettes est amplifiée. Manipuler une marionnette est une forme d’art hautement physique, nécessitant que le performeur engage tout son corps et contrôle sa respiration pour créer l’illusion de la vie. De nombreux artistes dans Drawn to Life ne se contentent pas de performer dans leurs propres numéros, mais collaborent également dans diverses scènes de marionnettes tout au long du spectacle. Cette collaboration favorise une « énergie d’équipe » unique, car chaque artiste partage l’univers magique de la marionnette.
La marionnette comme art collaboratif
Saviez-vous que la création d’un acte de marionnette lors du spectacle Drawn to Life nécessite la collaboration entre quatre départements différents ? Le département de menuiserie prépare le décor, le département des accessoires veille à la forme des marionnettes, le département des costumes habille les marionnettistes, et le département de projection s’assure que les animations sont projetées sur les marionnettes, tandis que le marionnettiste leur donne vie.
La connexion humaine
Alors que le thème de la Journée mondiale de la marionnette de cette année se concentre sur les Robots, l’Intelligence Artificielle (IA) et le rêve de la marionnette, nous pouvons nous interroger : qu’ont en commun les robots, comme les animatroniques, et les marionnettes si on les met sur scène ? Les deux dépendent de la perception du public pour sembler «vivants». C’est un instinct naturel pour le public de décoder les qualités humaines des robots et des marionnettes. Nous sommes intrinsèquement fascinés par l’idée que des objets prennent vie, ce qui explique pourquoi les animatroniques et les marionnettes sont si captivantes.
Dans Drawn to Life, le toucher humain derrière chaque performance de marionnette est ce qui crée la magie. Bien que la technologie progresse dans les animatroniques et les robots, le cœur de la marionnette réside dans la connexion de l’artiste à lamarionnette, ajoutant une dimension supplémentaire à la narration de l’expérience. La marionnette, par sa nature, est une forme d’art multidisciplinaire.
Cependant, dans Drawn to Life, aucune Intelligence Artificielle (IA) ni robotique n’a été utilisée pour créer les effets époustouflants que seuls de vrais humains peuvent reproduire. Ce qui s’aligne avec le thème de la Journée mondiale de la marionnette de cette année, c’est le véritable «rêve» de la marionnette : se connecter avec le public. Avec environ 470 spectacles par an, chaque artiste de cette production met son cœur dans chaque performance, loin d’être robotique.
Inspirer la créativité et l’imagination
L’art du cirque consiste à réaliser l’impossible et à prendre des risques que seuls les performeurs les plus habiles peuvent relever. En tant qu’artiste du Québec, où le Cirque du Soleil est né, c’est un honneur incroyable de faire partie de ce mouvement créatif. Depuis mon plus jeune âge, je rêvais de faire partie de la vision artistique plus grande que nature du Cirque du Soleil.Sur cette note, j’espère vous inspirer à apprécier encore plus la beauté et la magie de la marionnette.
Si jamais vous êtes invité à participer à un acte de marionnette, je suis certaine que vous ressentirez la fierté qui accompagne la création d’une expérience magique pour le public.
Caroline Bernier-Dionne
Marionnettiste et Coach
Drawn to Life
Cirque du Soleil & Disney
