Fonds Passerelle,
Valoriser la transmission au cœur des pratiques
Nature du programme
Période de réalisation
Dépôt des candidatures
Informations
Valoriser la transmission au cœur des pratiques
L’Association québécoise des marionnettistes (AQM) lance le Fonds Passerelle, savoir-faire marionnettiques, un programme pilote visant à structurer et soutenir la transmission des savoir-faire dans le milieu professionnel.
Le programme appuie l’intégration rémunérée et encadrée d’artistes en apprentissage au sein de processus de création existants, avec une attention particulière portée aux artistes de la relève et en transition professionnelle.
Nature du programme
Le Fonds Passerelle soutient des démarches de transmission en contexte de création.
Il permet d’intégrer, au sein d’un projet artistique en cours :
- un accompagnement ou mentorat spécialisé ;
- une participation au processus artistique.
Objectifs
- Favoriser la transmission des savoir-faire spécialisés
- Faciliter l’intégration professionnelle
- Soutenir les transitions de pratique (requalification)
- Valoriser l’expertise des artistes expérimenté·e·s
- Renforcer la qualité artistique
Projets admissibles
Les projets déposés doivent s’ancrer dans :
- une œuvre en développement;
- une nouvelle production ou reprise;
- une démarche de recherche-création orientée vers une œuvre.
Qui peut déposer
Le programme soutient une cohorte de projets répartis en trois axes complémentaires :
- des projets portés par la relève (incubation directe) ;
- des projets de requalification professionnelle (transition vers la marionnette) ;
- des projets de transmission en collaboration avec des compagnies établies.
Peuvent déposer une demande :
- des artistes de la relève ;
- des artistes en démarche de requalification ;
- des artistes indépendant·e·s ;
- des collectifs ;
- des compagnies.
Le demandeur doit être porteur du projet et responsable de sa mise en œuvre.
Selon les axes
- les projets portés par la relève sont généralement déposés par les artistes eux-mêmes en apprentissage ;
- les projets de requalification peuvent être portés par l’artiste en transition ou par une structure d’accueil ;
- les projets en collaboration avec des compagnies établies sont généralement déposés par la compagnie ou en partenariat avec celle-ci.
Définitions
Relève
Le statut de relève est évalué à partir d’un ensemble d’indicateurs, notamment :
- un début de trajectoire professionnelle (généralement moins de cinq ans) ;
- une expérience limitée dans des fonctions artistiques, incluant généralement trois productions ou moins dans la spécialité ou la fonction visée par la demande de transmission ;
- une insertion progressive dans le milieu professionnel.
L’évaluation se fait de manière globale : aucun critère n’est éliminatoire à lui seul.
Requalification
La requalification désigne une démarche de transition professionnelle visant l’acquisition de nouvelles compétences au sein du champ des arts de la marionnette (ex. interprétation vers conception, dramaturgie, fabrication, etc.).
Mentor
Artiste ou professionnel·le expérimenté·e qui accompagne un·e artiste en apprentissage dans le développement de compétences artistiques spécifiques, dans le cadre d’un processus de création. Dans le contexte de ce programme, un mentor ne fait pas partie de l’équipe permanente du demandeur si ce dernier est par ailleurs soutenu à la mission.
Le mentor doit :
- assurer un encadrement actif et régulier ;
- transmettre des savoir-faire identifiés ;
- structurer des situations d’apprentissage concrètes ;
- être impliqué·e directement dans le processus artistique ;
- adapter son accompagnement aux objectifs et au niveau de l’artiste en apprentissage.
Le mentorat ne peut se limiter à un rôle consultatif ou ponctuel.
Composition des équipes
Les projets doivent démontrer l’intégration d’artistes en apprentissage au cœur du processus de création.
La présence d’un mentor est requise et doit s’inscrire dans une démarche de transmission conforme aux exigences du programme.
Conditions fondamentales (admissibilité)
1. Transmission active
L’artiste en apprentissage doit :
- être intégré·e au processus ou à l’équipe artistique ;
- participer activement au travail ;
- bénéficier d’un encadrement défini.
L’observation seule n’est pas admissible.
2. Plan de transmission
La demande doit inclure :
- des objectifs d’apprentissage ;
- les modalités d’encadrement ;
- les étapes du processus ;
- les rôles des personnes impliquées.
3. Admissibilité financière
Le Fonds couvre uniquement :
- les cachets liés à la transmission (mentorat, répétitions, accompagnement).
Ne sont pas admissibles :
- frais de production
- frais administratifs
- coûts liés à la structure permanente
4. Contribution du demandeur et logique d’équité financière
Le Fonds Passerelle repose sur un principe d’équité :
Le niveau de contribution du demandeur varie en fonction de son accès au financement public.
Principe général
Plus une structure bénéficie d’un soutien public récurrent, plus sa contribution financière au projet est attendue.
Répartition de la prise en charge des cachets
- Artiste de la relève / en requalification
→ 100 % des cachets couverts par le Fonds - Mentor – compagnie soutenue à la mission de manière significative
(plus de 50 000 $ en subventions récurrentes)
→ 40 % des cachets couverts par le Fonds
→ Contribution majoritaire attendue de la compagnie - Mentor – compagnie non soutenue de manière significative
(moins de 50 000 $ en subventions récurrentes)
→ jusqu’à 75 % des cachets couverts par le Fonds - Mentor – artiste indépendant
→ jusqu’à 85 % des cachets couverts par le Fonds
Objectifs de cette modulation
Cette approche vise à :
- éviter les situations de double financement public ;
- responsabiliser les structures disposant de ressources stables ;
- maintenir un accès équitable au programme pour les artistes indépendants ;
- soutenir prioritairement les artistes en début de parcours.
Contribution attendue
Le demandeur doit :
- préciser la contribution financière et/ou en ressources de chaque partie ;
- démontrer la cohérence entre le statut des participants et la répartition budgétaire ;
- confirmer sa capacité à assumer la part non couverte par le Fonds, le cas échéant.
5. Admissibilité des personnes
Les participant·e·s doivent :
- être membres de l’AQM (tous les bénéficiaires) ;
- être résident·e·s du Québec.
Aide financière
- Montant moyen visé par projet : 6 500 $ à 8 500 $
- Nombre de projets : 4 à 6
Une part significative de l’aide (60% et plus) doit bénéficier directement aux artistes en apprentissage.
Durée et volume
- Volume indicatif : 100 à 120 heures de transmission
Les projets doivent proposer une planification réaliste du temps d’apprentissage.
Critères d’évaluation
Les projets seront évalués selon :
- la pertinence et la clarté du plan de transmission
- la qualité de l’intégration de l’artiste en apprentissage
- l’impact sur le développement professionnel
- la qualité artistique du projet
- la cohérence budgétaire
- l’engagement du demandeur
Période de réalisation
Les projets doivent se dérouler entre :
l’automne 2026 et l’été 2027
Dépôt des candidatures
Date limite : dimanche 7 juin 2026
Les résultats seront communiqués fin juillet 2026.
Un comité de pairs assurera la sélection de la cohorte.
À noter
Le Fonds Passerelle est un projet pilote.
Les projets soutenus pourront contribuer à documenter et faire évoluer le programme.
Positionnement dans l’écosystème AQM
Le Fonds Passerelle agit en complémentarité avec :
- les résidences (création)
- les formations (perfectionnement)
Il se situe à l’intersection de la formation et de l’insertion professionnelle.
Informations
Vincent Ranallo
Directeur général, AQM
coordination@aqm.ca
514-270-2717, poste 3
Conclusion
Le Fonds Passerelle vise à renforcer durablement le milieu de la marionnette en soutenant la transmission des savoir-faire artistiques et l’intégration professionnelle des artistes.
